Qui suis-je ?
Je suis Pauline Rolandeau et je porte mon art sous le simple nom d’artiste : “Pôline。”. En secouant bien la dernière syllabe, on obtient un “lien”. C’est exactement ce que je cherche à faire : du lien entre le végétal qui me fascine et les êtres humains.
Je suis une personne sensible, dotée d’une grande capacité d’émerveillement. La nature m’inspire particulièrement. J’aime l’observer, m’y ressourcer et partager ce que je vois. Je vis à en Loire-Atlantique, près de la Loire, près de ce fleuve particulièrement ressourçant.
Les mots qui me parlent le plus sont : beauté, douceur, délicatesse, merveilleux.
Dessiner et écrire constitue un équilibre indispensable dans mon quotidien.
Mon approche
Les plantes, mes alliées. D’elles, je connais ; des caractéristiques, des secrets, des usages. J’ai naturellement cherché leur proximité au cours de ma vie jusqu’à devenir botaniste. Alors, je les ai regardées de très près sous de puissantes loupes jusqu’à capter de fabuleux détails et un monde plus grand s’est ouvert à moi. L’univers végétal est d’une infinie richesse qui ne demande qu’à être partagée ! La diversité, les formes, la délicatesse qui émanent des plantes constituent une source d’émerveillement qui me met en contact avec la beauté, qui me relie au sens de l’existence. Elles m’inspirent également une sorte de soutien, d’appui qui facilite la traversée des épreuves de la vie.
Par mes dessins, je donne un accès au règne végétal qui nous entoure. Je montre en grand ce qui ne mesure parfois qu’un millimètre ou j’accentue certains détails qui apparaissent à mon regard aiguisé.
Par mes mots, je mélange le langage des plantes à celui de l’humain. Je fais le lien, je transmets un message pour rapprocher des êtres vivants, la femme, l’homme et la plante, avec tous deux leur propre et particulière manière de se mouvoir.
Mes techniques
J’utilise principalement le crayon de couleur pour réaliser mes œuvres. J’apprécie l’amplitude de rendu que propose le crayon, à la fois par la précision des traits et la possibilité des fondus. J’aime la sensation que procure la mine au contact du papier, tant par le toucher que par l’ouïe. Le crayon offre un résultat doux et velouté qui reflète le regard que je pose sur la nature.
Je travaille également avec des feutres fins et principalement à l’encre de Chine. Ils me permettent de trancher davantage, de cerner un sujet, de mettre en avant les détails, mais aussi d’ajouter un mot si le besoin s’en fait sentir.
L’aquarelle m’appelle de temps à autre, surtout quand je veux ajouter de la lumière, ou créer des effets plus flous autour d’un dessin au crayon. Pour autant, j’aime l’utiliser seule aussi.
Mon support est le papier. Il constitue pour moi un réceptacle idéal à l’expression de ma créativité. Il présente une densité, une porosité, un relief varié qui contribue à l’inspiration. Dessiner la nature sur le produit dérivé d’un végétal majestueux tel que l’arbre fait sens. La connexion est plus profonde, elle va au-delà du sujet dessiné, elle s’intègre dans une dimension plus grande : végétal – humain – végétal.
Mes engagements
Sensible au respect de la nature depuis toujours, c’est finalement au travers de l’art que je me sens le plus en connexion avec elle.
Le matériel de dessin reste indispensable, toutefois mes achats sont conscients et raisonnés. Je consomme majoritairement français (papiers, cadres, emballages, aquarelle…) pour promouvoir l’économie nationale et réduire les dépenses énergétiques. Le deuxième choix, lorsque j’ai des besoins spécifiques reste l’échelle européenne (crayons). Je soutiens également les entreprises locales (imprimerie par exemple) et les artisans de proximité.
En résumé, ma démarche artistique traduit également mes valeurs telles que le respect des autres, de soi, de la nature, le soutien, et la bienveillance.